文昌公仔戏 -

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文昌公仔戏、三江公仔戏，入选第二批国家级非物质文化遗产名录。序号：236；项目名称：文昌公仔戏、三江公仔戏；项目类别：传统戏剧；申报地区或单位：海南省文昌市、海口市；编号：Ⅳ-92。

        文昌公仔戏和三江公仔戏(又称木偶戏)，是具有海南地方特色的戏曲表演艺术品种之一，为群众所喜闻乐见。因它产生比海南大戏曲剧种———琼剧还要早，故琼剧艺人称公仔戏艺人为“师兄”。

公仔戏，是传统戏剧类，同属木偶戏，它们融文学、美术、音乐、戏剧于一体，是根植于民众之中的民间艺术瑰宝。1930年，人文学者陈铭枢《海南岛志》记载：“戏剧之在海南，在元代出现手托木头班之演出。”公仔戏一般从海南元代出现手托木头戏算起，在海南岛有四五百年了。手托木头戏的表演形式被琼人吸收后，以海南方言、民歌、民间器乐曲演化成唱腔，溶入唱腔，溶入琼人的思想意识和生活习俗，演绎历史故事和本地民间故事，使它成为有海南特色的艺术品种，海南民间另命其名为“公仔戏”，以示其与大陆各地的“木偶戏”有别。

几个人就能组成一个戏班，奏乐的人叫做“文牌”。演出的公仔是一些木头疙瘩雕刻成的人偶，必需有人来操纵它们。操纵的人被叫做“驶公”。公仔戏班的全部家当，都可以载在一辆三轮摩托车，也就是当地人俗称的“三脚猫”上面，一接到活儿，演员们就拉上家当“突突突”地前去开演了，十分轻便。但在以前，戏班人员要用手举着公仔或用担挑着家当走乡串村的表演，有时叫上几个爱听戏的戏迷一同前往，戏迷都有戏瘾，喜欢热闹，一听说有戏听就会高高兴兴地帮忙抬着家当前去了。公仔戏班中的有些演员，他们白天是耕地的农民，晚上常常到各乡镇去表演，又成为演员，这样的日子让他们感到很惬意。

细数三江公仔戏的家当，就是几条长板凳，然后铺上木板就成了台底。在台底上面，用木条搭成一座小房子模样的台架，可大可小，一般能站下几个操纵木偶的表演者，然后在台架的外面挂上漂亮的手工绣制的布景，一个小戏台也就搭成了。有时候连台底都不用，操纵者直接站在地面上表演，也一样精彩。布景一般能遮住操纵者，操纵者站在幕后用手托高木偶来表演，观众只会看到木偶的表演。

随着公仔的表演和唱腔唱词的不同，幕后的操纵者常常也会做出相应的动作和表情，有时候会比公仔还要丰富和动人，在幕后或者在戏班排练没有布幔遮掩的时候，你才能看到与木偶融为一体的传神表演。

公仔戏的公仔就是木偶的头部，都是用木头雕刻而成的。早些时候，公仔头部都比较小，大约30厘米左右，上半身则是用藤条竹篾编织成肩膀，双手也是用木刻而成的，穿上宽大的戏袍遮掩住下半身，然后用靴、鞋代脚，木偶身上插的木棍或藤条放在靴、鞋后面，直插入头部藏于体内，以便操纵者掌握，靴、鞋也可以遮住操纵者的手。到了后来公仔头部和身体内还设有机关，让眼睛能随之转动，嘴巴能够闭合，舌头能够伸缩自如。

偶像有生、旦、净、末、丑、佛祖、女娲、海龙王、圣母、雷公、雷婆、老虎、仙女等20多种。偶像表演程式有手势摆动、拱手作揖、跺脚、拂袖、跪马、射箭、玩扇花，罢牛耳、打虎架、滚翻，眼睛转动，嘴巴张合、双手抓拿等10多种，根据剧情的需要灵活运用。

三江公仔戏早期的时候，一般只演武打的“科白戏”，只有念白，没有唱腔，一般是用锣和鼓伴奏。后来吸收了兄弟剧种的腔调和本地民歌的曲调，开始有了自己的唱腔，在清朝康熙年间时，公仔戏已经形成了“板腔为主，并有少量曲牌”的唱腔体系。常用的唱腔有中板、高腔、程途、小曲等30多种。

公仔戏表演全部用海南方言来演唱，而且公仔戏艺人的特长就是一人能演唱多种不同角色的唱腔，而且他们不仅能唱古装戏，也可以唱现代文明戏，算得上是全能艺人。

演出的剧目除了外地传入的杂剧、传奇剧目外，还有本地艺人根据传说和本地故事改编而成的戏目。据不完全统计，公仔戏继承传统剧目大概有《罗卜挑经》、《三江考才》、《张文秀》、《搜书院》等500多个，新剧目大约有100多个。根据其表演形式和内容可以分为三大类，就是武戏、文戏和现代戏。

公仔戏的表演者们都非常善于观察事物，而且熟知民俗俚语，表演既生动又通俗，不时会让人捧腹。好象“喉咙里咽一块，嘴里嚼一块，碗里放一块,筷子上夹一块，眼睛还看着一块。”一个贪吃者的形象，就这样让他们描绘得栩栩如生了。

“公仔戏”班的表演，常常是遵循主人办什么事，就演什么戏，比如主人家的小孩“对岁”也就是满岁,戏班就演他金榜题名，紫袍玉带走金阶。对老人家来许个愿则是“不得高脂，不患冠心，不吃百岁来问我”。往往这时，通俗生动又符合大伙心意的表演能让全场都沸腾了。

一张台，几块幕布，数十个木头偶像，道具不多，十人成一戏班，便可唱一台戏。至今，在海南的乡村、城郊的节庆、祭祀、祝寿、婚礼等活动中，都可以看到公仔戏的演出。

因为它有演艺人员精悍、设备简易、活动方便的轻骑特点，所需演出戏酬不多，一个村只花上几百元就可供全村和邻村人观赏上一个晚上。一个有名的公仔戏团往往在全岛演出活动。

在解放前，它每到一处演出都会吸引众多观众。直到文化大革命前，公仔戏是群众喜闻乐见的文化娱乐形式，文革间被当作“四旧”禁止演出活动。民间艺人们被迫放弃了自己喜爱的表演艺术。

改革开放后，公仔戏进入几年时间的短暂繁荣。这段时间是公仔戏最吃香的日子，可惜这样的好景不长。

由于新潮文化的冲击，年青观众的流失，尚存的公仔戏团已经“青黄不接”，属濒危传统剧种，急需采取切实有效的保护措施。专家建议，对公仔戏进行全面系统的保护：一是偶像制作，二是征集和保护公仔戏的剧目，三是培养熟悉操纵导演偶像的艺人和演奏的乐手，使之代代相传，为农村培养文化艺术活动骨干，四是利用广播、电视等媒体进行宣传，并通过展演、比赛等活动，扩大公仔戏的影响，培养新观众群。

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